ÍNDICE
DESEOS
Joaquín Hernández
SISE FABRA, LO QUE VIO, LO QUE SE FUE
Adolfo Ayuso
STEVEN RITZ-BARR, TITIRITERO Y CINEASTA
Esther Fernández
TERRITORIO HÍBRIDO ENTRE MEDICINA Y TÍTERES: LA MÁQUINA TEXTIL DE MADAME COUDRAY
Eulalia Domingo
ROBADO A LOS DIOSES, EL TRABAJO DE JUAN VILLA
Nani de Julián, Joaquín Hernández
OBRAS PARA TÍTERES DE LOS ESCRITORES REPUBLICANOS
Adolfo Ayuso
EL SOLDADO Y LA CARACOLA
Tomás Pombero
EDITORIAL
Texto leído por Francesca Cecconi de Unima Italia en el Congreso de Cádiz.
No es obvio hablar de cambio climático y transición ecológica. Son argumentos que, a pesar de los efectos cotidianos a los ojos de todos, surgen en el debate público casi solo como urgencia relacionada con la cuestión del suministro de gas y petróleo rusos. Por otra parte, el debate sobre la emergencia climática ha sido suplantado durante dos años por la pandemia y ahora por la guerra en Ucrania. Es normal que el tema ambiental se deslice en el fondo, es algo que no nos involucra tan dramáticamente, no nos obliga como el virus a confinamientos, a cierres laborales de meses, a enfermedades y lutos o a las destrucciones y muertes que las imágenes de la guerra nos proponen cada día con su portador de miedo y angustia.
Pero nosotros, en UNIMA Italia, nos sentimos fuertemente «involucrados» y no solo como personas por el estilo de vida que llevamos sino también como artistas y/o operadores de la industria cultural. Por este motivo, como Asociación, iniciamos hace un año el proyecto «Nosotros también estamos involucrados», una campaña de sensibilización sobre el tema de la emergencia climática y formación en procesos de transición ecológica, que tuvo un momento importante en la Mesa Redonda de mayo, en el marco del Festival IMMAGINA de Roma, a la que asistieron expertos de diversos sectores con el denominador común de tratar la sostenibilidad ambiental y social. Estamos planificando otras acciones para los próximos meses, cada vez más políticas, porque hemos decidido ir más allá del “Básicamente somos un sector poco contaminante” como suele escucharse repetir en nuestro entorno para justificar la inacción. Hemos decidido ir más allá de un enfoque superficialmente ecológico del problema, también porque no es solo una cuestión de contaminación sino de un modelo de sociedad ya no sostenible. Decidimos preguntarnos sobre: ¿Cuánto contribuimos al cambio climático con nuestro trabajo de teatro? ¿Cómo afecta nuestro sector al calentamiento global? ¿Cuáles son los aspectos sobre los que podemos y debemos reflexionar para modificarlos en una dirección más atenta y respetuosa con el medio ambiente? Y, sobre todo, la cuestión fundamental: ¿qué podemos hacer nosotros, creadores y/o operadores del teatro de figuras ante la emergencia ambiental? Ciertamente debemos usar el poder del teatro en su totalidad y de todas las actividades culturales compuesto por artistas, trabajadores y operadores, para informar y motivar al público a tomar parte activa en las conversaciones sobre la emergencia climática y a dar respuestas adecuadas a la misma. Como titiriteros, creadores de imaginarios, nuestra contribución al cambio de paradigma cultural en la relación con el medio ambiente y la naturaleza es muy importante, en particular para quienes hacen teatro dirigido a las generaciones jóvenes. Es también necesario que el teatro sienta como una responsabilidad propia llevar a escena todas aquellas temáticas filosóficas y sociales relacionadas con el gran tema de la emergencia climática. Pero la acción del Teatro no puede reducirse solo a esto. Hacer “solo” esto significa esconderse detrás de una cómoda pátina «ambientalista» para evitar las verdaderas cuestiones estructurales relacionadas con cómo y en qué medida nuestras prácticas profesionales habituales contribuyen al cambio climático. Cada área de existencia de un espectáculo, queramos reconocerlo o no, tiene una huella ecológica, que ahora debemos tener en cuenta. A continuación, destacamos algunos de estos ámbitos que nos afectan directamente, acompañándolos de puntos críticos de reflexión. El primer ámbito es el de la producción de la obra teatral. Para un sector como el nuestro, fundado en la puesta en escena de figuras animadas, la fase de construcción de los objetos teatrales es crucial, se suma a la parte del montaje escenográfico y tiene obviamente una significativa relevancia, pues que requiere un gasto considerable en materiales, herramientas y tiempo y es costoso en términos de recursos consumidos. Entonces, ¿qué materiales empleamos en la construcción de marionetas, títeres, sombras para nuestros espectáculos? ¿Cómo afectan estos procesos de construcción al medio ambiente y también a la salud de los fabricantes? Con frecuencia utilizamos materiales de alto impacto y toxicidad (espuma, polímeros, fibra de vidrio, resinas). ¿Podemos hacer que estos procesos de construcción sean más ecológicos? ¿Debemos repensar el uso de estos materiales? Además, ¿podemos imaginar reciclar todo o parte de los materiales y productos de estos procesos creativos? ¿No sólo de los residuos del proceso de fabricación sino también de los productos terminados, en una óptica de reutilización de los objetos artísticos una vez concluido el uso para el cual fueron concebidos?
Este primer punto, a pesar de sus criticidades, es quizás el más fácil de analizar y para el que parecen más fáciles de definir y poner en obra buenas prácticas. Un segundo ámbito es el de la distribución Se trata de la circuitería de los espectáculos producidos, en el territorio nacional pero no solo, ya que la calidad de los espectáculos de muchas de las compañías italianas de teatro de figuras permite su circuitería europea y incluso mundial.
Este es un tema realmente central, porque es el que más y más impacta directamente en el medio ambiente. Limitando la reflexión, aunque solo sea a nivel nacional, la mayor parte, si no la totalidad, de los desplazamientos de las compañías en el territorio, se realiza por carretera, utilizando medios comerciales, furgonetas más o menos grandes y más o menos «nuevas y ecológicas» que utilizan combustible diésel.
La situación distributiva actual del mercado teatral se basa en la compra por parte de los organizadores – de festivales, temporadas teatrales, provincias, bibliotecas, fundaciones, etc.- de una réplica individual. En concreto, es normal partir de un lugar de Italia para ir al otro extremo de la península por una sola función. Turín-Palermo o Bari-Pordenone y regreso para una réplica sola. El discurso de las réplicas múltiples en el mismo teatro es un recuerdo lejano y también la posibilidad de los circuitos, de las giras con diferentes réplicas en localidades cercanas parece pertenecer a épocas remotas. Es evidente que este modelo organizacional tiene un profundo y fuerte impacto en nuestro ecosistema; cuando una empresa gasta 500/600 euros de gasóleo en un mes para hacer 3/4 funciones, es fácil calcular el impacto de CO2 en el medio ambiente de cada réplica. Y este modelo afecta a todos los ámbitos del espectáculo en vivo. Los Centros Dramáticos Nacionales y los teatros de Ópera no están exentos de ello, sus recorridos de un par de representaciones tienen un impacto como temporadas enteras en otros sectores del teatro.
Es un tema sobre el que debemos cuestionarnos fuertemente, porque este modelo ya mostraba toda su fragilidad antes de la pandemia y más aún hoy; con la crisis de suministro y precio de los combustibles fósiles en parte, pero no sólo, ligada a la guerra, la situación se está volviendo insostenible.
Esto no solo nos cuestiona a los operadores de teatro, sino también y sobre todo al modelo organizativo, de distribución y de financiación pública en el que se basa el teatro italiano. Si no tenemos el coraje de repensar este modelo de raíz, corremos el riesgo de hacer academia. Un tercer ámbito, no menos importante, muy ligado al de la distribución, es el de la búsqueda espasmódica de la novedad, el debut, la primera selección.
Los organizadores ahora prefieren el espectáculo recién producido y un espectáculo de dos, tres años «ya ha sido visto, ya es viejo». Ahora hay festivales que solo acogen estrenos en su programa. Resultado: hiper-producción de espectáculos con fecha de vencimiento prácticamente programada, como para los yogures. En una encuesta sobre nuestro sector realizada en Francia, resultó una media de réplicas en la vida de un espectáculo de 8/9 representaciones. Estamos copiando el modelo de los productos tecnológicos, programados para dejar de funcionar después de un tiempo establecido para que podamos reemplazarlos. Producimos más espectáculos de los que el mercado puede absorber y que ya sabemos que tendrán corta duración. De modo que como los espectáculos necesitan para crecer y madurar de hacer repeticiones, de enfrentarse al público, cuando una obra empieza a ser buena, madura, para el mercado ya es vieja y ya no tiene interés. Y así terminamos bajando la calidad general de la propuesta artística.
Y, otro aspecto que no hay que descuidar, este mecanismo no atrae ni permite a las compañías desarrollar un repertorio estable, manteniendo vivos aquellos espectáculos que podrían imponerse en el tiempo por su calidad como «clásicos». Favorecemos el consumo inmediato a expensas del bien de calidad duradera, empobreciendo recursos que podrían ser preciosos para operadores, público, pero sobre todo para los jóvenes que se inician en la profesión.
Además de estos aspectos, hay muchos otros en los que podemos empezar a actuar. Ámbitos que remiten a una idea de transición ecológica amplia, que incluye aspectos importantes como el valor de la diversidad, el respeto de todas las formas de inclusión y el derecho a la igualdad de género. Debemos promover una idea de sostenibilidad ambiental que afirme prácticas basadas en una visión ecológica y no solo económica de la sociedad; construidas sobre la idea de cooperación y no solo de competencia, La Comisión de Asuntos Económicos y Monetarios y de Política Industrial ha adoptado una serie de medidas que se basan en el principio solidario del apoyo mutuo y no sólo en el principio selectivo de la ley del más fuerte. En conclusión. Estamos retrasados en abordar los problemas provocados por la crisis climática y todavía no se ha iniciado un debate a la altura del desafío que nos espera. Todos los sectores del teatro deben asumir responsabilidades y preguntarse qué pueden hacer para contribuir a los procesos de transición ecológica, fomentar el debate y permitir la colaboración dentro de las artes escénicas y crear un cambio sostenible duradero no solo a nivel ambiental sino también a nivel económico y social. En otros países, un número cada vez mayor de artistas está utilizando su trabajo para abordar cuestiones relacionadas con el cambio climático. Esto es lo que queremos hacer y decir en UNIMA Italia con el proyecto Nosotros también estamos involucrados: ha llegado el momento de actuar.
Por eso queremos lanzar una propuesta, siguiendo el modelo de lo que está pasando en otros países: crear una coordinación entre asociaciones y organismos que se ocupan del teatro y trabajar juntos en un cambio que ya no se puede posponer.